Il 17 maggio 2024, in occasione dell’Agile O’Day organizzato da Felice Pescatore e dalla sua organizzazione, Agile Community Campania, avrai l’occasione di partecipare ad una interessantissima tavola rotonda dal tema: Organizational Agility: l’arte di adattarsi rapidamente alle dinamiche del mercato e agli impatti delle nuove tecnologie per una cultura proattiva e creativa.
Il nostro prossimo Art Walking è previsto per Sabato 13 aprile a Milano, durante il weekend del MiArt, la fiera internazionale di arte moderna e contemporanea, e subito prima del FuoriSalone. 
Dal 29 Febbraio al 2 Marzo 2024, tre giorni bellissimi a Benevento tra amici vecchi e nuovi, i miei soci di DiCo Pellegrino de Santis e Fabrizio D’Aloia a farmi da ciceroni massimi, luoghi stupefacenti, persone accoglienti, nuovi amici sempre sorridenti, incontri nutrienti. 
Domenica 10 Marzo 2024 abbiamo presentato un nuovo workshop per il ciclo ARTE: AMORE E PSICHE iniziato nel lontano 2011 con ABContemporary e Art Learning, e mai fermatosi, nemmeno in pandemia quando abbiamo realizzato 14 workshop on line:
DALLA VISTA ALLA VISIONE
Domenica 10 Marzo 2024 ore 11,00 - 13,30
Presso
Studio Alberto Di Fabio
Via Raimondo Montecuccoli, 11/C (Pigneto, Roma)
Ne abbiamo parlato con:
Francesco Cascino (Art Consultant)
Alberto Di Fabio (Artista)
Massimo Maggio (Broker assicurativo e collezionista)
Filippo Riniolo (Artista)
A cura di Francesco Cascino e Brave Art Collectors Club
Si sono conclusi il 21 Ottobre 2023 i tre giorni di RavelloLab dove, da 18 anni, una volta l’anno si analizzano problemi legati alla cultura e si propongono soluzioni per il sistema insieme a una quarantina di esperti: un networking di reti e organizzazioni che si impegnano a migliorare lo sviluppo di imprese e comunità. Il risultati dei tre giorni di lavoro è un documento pubblico di raccomandazioni che mandiamo al Governo, al MIM, al MIC e al MUR per tramite del fondatore, Alfonso Andria, grande animatore e Presidente di RavelloLab.
Culture nascoste. Suoni e immagini della civiltà rupestre.
Dialogo e confronto in parole e musica sulle fotografie di Mimì Notarangelo e lo sguardo del Neorealismo sugli invisibili, coloro che hanno formato il tempo.
Roma, Museo MAXXI (Corner)
Domenica 3 Settembre 2023, dalle ore 18 alle 21,30
Via Guido Reni 4/A – Roma (Italia)
Finissage della mostra di Domenico Notarangelo “Era come entrare nelle cose”
A cura di Francesco Cascino
Direzione Artistica di Giuseppe Notarangelo
Con il sostegno della Regione Puglia
In collaborazione con Fondazione Pino Pascali
- Roma, 3 Settembre 2023
Chiude la mostra di Domenico Notarangelo (chiAmato Mimì) al MAXXI; centinaia i messaggi lasciati sul Libro della mostra in cui si parla di “fotografia necessaria ad aprire lo sguardo” o “indagine poetica sulle realtà nascoste”, e molte occasioni di evoluzione internazionale all’orizzonte per questo incredibile e quasi sconosciuto interprete del Neorealismo italiano, nucleo culturale così amato e premiato nel mondo ormai da anni. Una corrente di pensiero della cui preziosità cui si parlerà durante l’evento del 3 settembre.
Domenico Notarangelo. Era come entrare nelle cose. 
L’asta di Chistie’s del 18 maggio 2023 a New York ha totalizzato vendite per 922 milioni di dollari. Si tratta di opere del ’900 e di alcuni contemporanei, tra cui molte artiste bravissime che finalmente sono state tirate fuori dal cono d’ombra dello sguardo culturale orientato al maschile proprio dall’arte e dal suo sistema internazionale. Sempre per lo stesso motivo: la mente ragiona per immagini e l’arte, da sempre, risolve molti più problemi di ogni altra disciplina culturale per questo motivo. Chi si ostina a dire il contrario non ha nessuna vera intenzione di migliorare il mondo, ha solo un problema di ego ferito e riferito. 
SELEZIONI 
Sabato 17 dicembre dalle 18 ha aperto a Matera la mostra antologica di Dario Carmentano, la cui preparazione, cura e organizzazione ha richiesto oltre un anno. Il progetto è a cura di Donato Faruolo, coltissimo curatore multitasking, ed è finanziato e organizzato dalla Fondazione Porta Coeli di Venosa (PZ) presieduta dal Prof. Aniello Ertico. 
Dopo che tutte le nostre previsioni, distinzioni e perplessità espresse nei vari webinar, workshop e articoli degli anni scorsi si sono avverate, siamo tornati a fare il punto sugli NFT e sulla CryptoArt, come impropriamente la chiama chi scambia il mezzo con il linguaggio espressivo. E abbiamo parlato anche di Metaverso e degli stessi NFT come chiave per lo sviluppo del valore e del patrimonio materiale e immateriale. Perché l’ecosistema digitale non può sostituire la realtà, deve invece moltiplicare le opportunità. 
Roma è una città piena di sorprese. Noi che la esploriamo da 16 anni, prima con Arteprima, ora come network di professionisti erranti alla ricerca di nuovi paradigmi di processo per imprese e urbanistica, e la indaghiamo culturalmente camminando alla maniera del flaneur dalle periferie alle architetture moderniste, dall’arte contemporanea a quella antica, dai quartieri identitari ai luoghi più insoliti del mondo, ne vediamo davvero di tutti i colori. E ancora ci meravigliamo. Da oggi è più ricca, e non parliamo di opulenza, magnificenza o vacua bellezza: tutte cose che hanno generato solo degrado, ignoranza, disuguaglianza e soprusi, e non hanno NULLA a che vedere con L’ARTE. 
Dal 2007 RavelloLAB riunisce molti tra i migliori teorici, giuristi, economisti, accademici, dirigenti pubblici, decisori politici, esperti e imprenditori mecenati che si occupano di cultura per fare il tagliando a Leggi, strategie e procedure, provando a formulare nuove proposte e nuove idee che possano generare sviluppo collettivo e territoriale dal punto di vista economico e sociale. Io vi partecipo dal 2019 quando proposi di inserire nel Forum curatori e artisti, senza i quali molte delle pur pregevoli riflessioni che si creano in quei giorni rischiano di non prendere la linfa indispensabile delle esperienze di arte pubblica, ambientale, partecipata e permanente che poi creano sviluppo sul serio e per sempre. Come hanno fatto in questi anni in tutto il mondo. 
Tomás Saraceno, un artista di primissimo piano, tra i più importanti al mondo, è riuscito a far volare un pallone aerostatico senza calore, idrocarburi o combustibili. Un giorno potremmo volare senza idrocarburi per merito suo, dicono gli astrofisici.
L’arte $_olidale
Artwo sostiene Binario95 con una vendita straordinaria
delle opere della sua collezione
Mercoledì 29 e Giovedì 30 Giugno 2022
Roma, presso Modo/Artwo - ex Lanificio Luciani
Via di Pietralata 159A - Secondo piano
Dalle ore 18 alle ore 21
Cicli e ricicli della sostenibilità solidale
A cura di Francesco Cascino e Luca Modugno
Artwo è nata molti anni fa come un’avventura creativa dal profondo valore etico, quando ancora non si abusava di termini quali “eco sostenibilità” e “sostenibilità sociale”. Il suo ideatore e fondatore, Luca Modugno, crede al valore decisivo dell’intelligenza emotiva e delle armonie messe al mondo dagli artisti e dai designer più visionari, e ha portato queste visioni nei luoghi in cui la libertà non appartiene al gioco del quotidiano. Ha provato a trasformare l’arte in dispositivo utile a tutti, soprattutto a chi ne ha più bisogno.
Ogni opera è stata prodotta all’interno della Casa Circondariale di Rebibbia dove Artwo ha realizzato un laboratorio con gli strumenti necessari alla produzione degli oggetti, e predisposto un periodo di formazione per i detenuti.
La storia di Binario95 è concettualmente identica e racconta di una organizzazione di persone responsabili e capaci, sempre in empatia con il mondo, che accolgono migliaia di homeless, diseredati, migranti ed erranti che dalla lente di impoverimento visivo del sistema prevalente vengono visti come esseri all’estremo margine sociale.
Comunicato stampa del 16 Maggio 2022
Maria D’Ambrosio entra nell’Advisory Board della Cascino Progetti
L’Advisory Board della Cascino Progetti - Art Thinking per imprese e rigenerazione culturale apre a Maria D’Ambrosio che, con gli altri 5 autorevoli membri, i partner e il network internazionale, condivide l’intento di contribuire sia alle attività progettuali, strategiche e curatoriali che riscoprono relazioni e radici comuni tra arte, impresa, scienza, crescita territoriale e trasformazione urbana, sia all’evoluzione della sensibilità pubblica e privata sulle pratiche dell’arte e della cultura come dispositivi di sviluppo e innovazione sociale.
ForoF è uno spazio tra il passato e il presente in cui si può immaginare con intelligenza il futuro. Il pay off dice "Archeologia e Arte contemporanea", si trova a Via del Foro Traiano 1 dove ci sono quindi la famosa Colonna, i Fori ma soprattutto i resti della Basilica Ulpia del ’200 dC, rinvenuti grazie al lavoro di rigenerazione dell’area ad opera di Giovanna Caruso Fendi. Il pavimento della Basilica, con i suoi incredibili e meravigliosi marmi, è il luogo dove artisti di ogni disciplina e linguaggio ibridano le forme più evolute dell’arte contemporanea, oggi più che mai necessarie all’emersione delle valenze dell’archeologia, altrimenti relegata a cartolina per turisti. 
Perciò, se consideri questa sporca guerra in Ucraina un’aggressione ingiustificata da parte di psicopatici assassini come Putin e i suoi accoliti, ma al contempo critichi gli USA ricordando le loro politiche colonialiste, la produzione di armi (anche italiana) che loro devono vendere e qualcuno deve pur comprare, le stragi di innocenti, le torture, la guerra in medio oriente e altre nefandezze inenarrabili da barbari trogloditi, tutte inventate e proseguite anni da bestie sanguinarie e ignoranti come Ayles, Cheney, Bush, Trump e company, allora sei comunista, filorusso e, siccome non ti fai incantare da quel clown di Zelensky, ti è simpatico Putin. 
Il popolo ha sempre scelto Barabba, ha sempre ignorato gli appelli alla competenza, ai risultati da verificare, agli approfondimenti su chi dice cosa e se poi si avvera. Sempre. Troppo complicato. Il nemico questo lo sa bene, conta su ignoranza e superficialità, e quelli seri che provano ad approfondire e sensibilizzare sulle complessità del mondo, che sono divertenti al contrario di quel che si dice, ti dicono che non hai leggerezza. Che fesseria. 
Si rimettono finalmente a gara le concessioni balneari. Una occasione storica per rigenerare l’estetica delle nostre magnifiche spiagge, troppo spesso offese dalla sciatteria di alcuni gestori e dai compromessi al ribasso di fruitori, amministratori e legislatori.
Nasce proprio a Roma l’NFT SELEZIONI dell’artista Filippo Riniolo, il primo Non-Fungible Token nativo, interattivo e a matrice profondamente culturale, curato da Francesco Cascino e Gianluca Marziani, che origina dalla performance “SELEZIONI” messa in opera dall’artista il 12 ottobre 2021 al Museo MAXXI di Roma, curata a suo tempo da Francesco Cascino e Micol Di Veroli e prodotta da Artscapy e Studio33.
27 GENNAIO 2022 - GIORNO DELLA MEMORIA.
1022 NFT NATIVI DI FILIPPO RINIOLO PER GENERARE MEMORIA ATTIVA SULLE VITTIME DEL RASTRELLAMENTO DEL GHETTO DI ROMA
FLUENDO, agenzia di comunicazione integrata, presenta la sua nuova divisione:
FLUENDO ARTE. PROGETTI E RIGENERAZIONE CULTURALE
Nata per rispondere alle esigenze di innovazione sociale, progettazione, responsabilità e rigenerazione culturali di imprese, territori e istituzioni, e valorizzazione digitale dei patrimoni pubblici e privati, Fluendo Arte propone progetti e consulenze ad aziende e organismi istituzionali anche in chiave PNRR.
Cascino & Marziani Associati: le migliori competenze a servizio della cultura.
Il terzo occhio di chi frequenta arte e artisti per lavoro o per passione intuisce e comprende immediatamente cosa sia una identità che produce valore molto più velocemente e profondamente di una qualunque narrazione pubblicitaria.
Parliamo di NFT, il trend del momento, l’onda inarrestabile e travolgente che ha invaso il mercato di aste e presunti compratori d’arte a suon di milioni. Il futuro presente. Sapete perché quasi nessun vero collezionista li compra mentre migliaia di Nerd ne fanno un’incetta enorme, con acquisti persino da 59 milioni di Dollari a opera? Perché esiste una differenza profondissima tra collectibles e opere d’arte, innanzitutto, e i collezionisti la conoscono bene. 
Cosa lasciano di serio le serie? Poco o niente, vero? Un film, un bel film, una storia utile che intercetta i nostri desideri, i nostri sogni o addirittura le nostre storie è tutta un’altra storia. Questo vale anche per l’arte, per tutta l’arte, non solo quella visiva. Il teatro, la danza, la poesia, il cinema sono arti fondamentali, come muovere gli arti e descrivere l’invisibile, toccare con mano le valenze intangibili della vita. La nostra vita. Ogni immagine che non contenga indagine serve a ben poco, e per comprendere cosa ci serva e cosa no bisogna fare esperienza, e ci vuole tempo. Oppure la si può ricevere da chi può darcela, da chi sa darcela, da chi l’ha fatta direttamente. 
Non ci sentiamo da Luglio, non so come abbiate fatto a superare l’Autunno senza la mia Newsletter che, dal 2001, vanta innumerevoli tentativi di imitazione e riempie di preziose e poetiche inutilità vitali l’esistenza di moltissime e moltissimi. 
14 Ottobre 2021. In questo articolo di ARTRIBUNE potete leggere di come Sotheby’s abbia battuto all’asta e venduto un’opera di Banksy per 22 milioni di euro. Un’opera che lo stesso artista ha modificato, sempre in asta, e a cui ha cambiato anche il nome. Ibridi, creature di nuova generazione, esperimenti: questa è l’arte. Mica confini asfittici e permanenti che mortificano l’idea stessa di evoluzione. Uno degli errori più cocenti che io abbia mai fatto nella mia carriera di Art Consultant, il cui track record potete leggere qui. Nel 2005 a New York mi avevano offerto un’opera di Banksy, The Monkey Queen, per 5mila dollari. A quel tempo per me erano soldi veri, facevo già comprare l’artista ma non avevo avuto occasione di comprarlo io, e ho rifiutato anche quel giorno. Cose che non si dimenticano. 
Non faccio selfie con gli artisti se non per gioco, non ho complessi di inferiorità nei confronti di nessuno. Mi è bastato stringere la mano a Jeff Koons come ho fatto venerdì 1 Ottobre a Palazzo Strozzi, emozionato come un bambino che stringe la mano al suo eroe personale, un artista gigantesco, fuoriserie, un ideale interprete del tempo, che amo dal 1981, cioè da quando previde, con Aspirapolvere disposti come le pale di Piero della Francesca, che il consumismo e l’ignoranza avrebbero trasformato persone in numeri, folle in follower, cretini in influencer.
In questo momento (Estate / Autunno 2021) in Italia ci sono tra i migliori artisti del mondo. Una parte degli artisti più incisivi, premiati, pagati e impegnati dell’intero scenario internazionale è in mostra a Roma, Milano e Firenze (il 2 Ottobre apre al pubblico SHINE, la mostra di Jeff Koons a Palazzo Strozzi, ed è in corso PienoVuoto, la straordinaria mostra di Massimo Vitali al Forte di Belvedere).
L’ultima fatica prima dell’estate è una Newsletter ibrida e mista, come sempre, e stavolta ospita anche una parte della Newsletter di Tirelli & Partners, prestigiosa società di consulenza immobiliare di Marco Tirelli, carissimo amico, imprenditore illuminato che ha deciso di diventare Società Benefit BCorp (la prima immobiliare in Italia) e poi di farsi affiancare da me e da un artista nell’ideazione e nella stesura della Relazione annuale d’impatto, obbligatoria per Legge ma facoltativa nella generosità di condividere idee e conoscenze a beneficio della comunità. 
Ci siamo, hanno nuovamente riaperto le gabbie dorate che da un anno e mezzo ci tengono chiusi nell’illusione di poter governare le nostre vite e autodeterminare la nostra necessaria crescita quotidiana, di poter nutrire la nostra curiosità, la voglia di scoperta, il desiderio di sorpresa: le cose più importanti che rischiamo di perdere e che la pandemia ci ha tolto temporaneamente.
Una vera Repubblica si fonda sulla cultura, si difende con lo sviluppo intellettuale, si onora proteggendo la memoria, i sacrifici di chi lavora duramente o di chi ha dato la vita per liberarci dal male dell’ignoranza e del fascismo, che ovviamente sono una cosa sola. Come il comunismo bolscevico, sia chiaro. Ma anche ai comunisti italiani del tempo dobbiamo la libertà da quelle bestie assassine, sia chiaro anche questo. Impariamo a distinguere e guardare la complessità oltre gli slogan dei pubblicitari. 
Stiamo lavorando per Poi 
Lettore: È lunga? 
Stanno brandizzando i vaccini. Ormai brandizzano ogni cosa in modo da entrare nell’immaginario collettivo e non uscirne mai più.
di Francesco Cascino (Ottobre 2020)
A fine Settembre 2020 il mio profilo personale Facebook è stato bloccato per l’ennesima volta, per ben 30 giorni, per via di una celeberrima foto di Nan Goldin con il busto nudo di una trans. Cioè i capezzoli di un uomo hanno fatto scattare l’algoritmo poco intelligente e tutto artificiale che non distingue tra un’opera d’arte e la pornografia. 
E va bene. Diciamo subito che un italiano vero, visto che è così trendy essere italiani veri tra quelli che non si sentono abitanti del mondo, dovrebbe capire un’opera geniale di questo livello senza troppe spiegazioni. E non dovrebbe scandalizzare che sia stata pagata 120mila dollari ad Art Basel Miami a inizio Dicembre 2019. C’è gente che ha studiato. E ha capito. 
Dal 24 al 26 Ottobre 2019, quando eravamo Arteprima Progetti, con l’artista Filippo Riniolo siamo stati invitati a partecipare all’annuale appuntamento organizzato dal Centro Universitario per i Beni Culturali per mettere a confronto accademici e professionisti della cultura sui temi organizzativi, politici, fiscali e amministrativi. In questa 14esima edizione dell’International Forum, i cui risultati sono destinati ai tavoli del Governo e del Ministero della Cultura sotto forma di raccomandazioni, si discuteva di due temi centrali: il partenariato pubblico-privato e i sistemi di valutazione e misurazione degli impatti della cultura sui territori e le persone.
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