Il 9 Maggio 2026, di ritorno dai 4 giorni di Opening della Biennale a Venezia, alcuni di noi si sono fermati a Bologna per vedere la splendida mostra di Merlin James da P420, che ci ha ospitati anche nello studio di Francis Offman e poi a pranzo. Una giornata speciale, come sempre quando andiamo a trovare i nostri amici bolognesi. 
Il Brave Art Collectors Club è una delle organizzazioni che negli anni abbiamo messo al mondo con amici, soci, partner e altri professionisti, a seconda dei contesti. Lo scopo del Club è aggregare collezionisti established e beginners intorno all’idea che collezionare costruisce valore evolutivo per sé, per gli altri e per le future generazioni. Senza i collezionisti non avremmo Leonardo, Michelangelo, Raffaello e tutti gli altri, ad esempio, ma non avremmo nemmeno il QI sopra la media che hanno quelli che si nutrono di immagini intelligenti invece che banalmente instagrammabili. 
Domenica 18 Maggio 2025 siamo partiti da Roma alle 10 del mattino alla volta di Casa Appennino, un luogo magico, in Sabina, rigenerato dall’artista Angelo Bellobono e da sua moglie Carla Ciatto, maestra di Yoga, dove siamo arrivati 40 minuti dopo. Abbiamo prima camminato nel bosco per 3 ore, incontrando rovine di castelli medioevali di epoca longobarda e imparando da Angelo le reazioni dei muscoli alla fatica, al cammino, alle asperità e alle piante, riprendendo così contatto con il nostro corpo interiore, quello che non percepiamo né conosciamo mai. Cosa succede alle gambe quando camminano in salita? Quali informazioni trasmettono al resto del corpo? E se una spina le punge, quali informazioni otteniamo e come le visualizziamo? Un’esperienza unica di consapevolezza e riconnessione con l’istinto. 
Lunedì 5 Maggio 2025 alle 18,30 abbiamo visitato lo Studio di Romina Bassu, artista romana da sempre impegnata sui temi della fragilità, del patriarcato che influenza negativamente la vita di tutti, uomini e donne, e del sopruso che la sottocultura del maschilismo ha prodotto e produce ogni giorno, disarmonizzando relazioni, sguardo, visioni e percezioni di ognuno, con le ovvie conseguenze che non solo osserviamo nei troppi casi di violenza sulle donne, ma che subiamo anche noi uomini che viviamo la donna come un oggetto da conquistare invece che un universo da esplorare con sensibilità e apertura. 
Il Sabato pomeriggio intelligente è quasi un must per noi professionisti dell’arte, e stavolta ho trascinato anche i Soci e le Socie del Brave Art, quelli meno pigri. Mostre potentissime: The Large Glass, Something in the Water e Stop Drawing. La mostra di Guido Guidi l’ho vista sette volte e la rivedrei ma quel giorno mi sono dedicato alle mostre nuove. I nostri Braves invece, instancabili, hanno visto e rivisto anche Guidi, che è una mostra epocale. 
Dal 3 al 6 Aprile 2025 abbiamo visitato il MiArt, la fiera internazionale di arte moderna e contemporanea di Milano, come faccio per mestiere da 26 anni. Sabato 5 alle 12 abbiamo fatto un giro anche con i soci beginners del Brave Art, quelli che ancora non comprano o comprano poco, come facciamo sempre. Insieme al MiArt abbiamo visto alcune delle straordinarie mostre collaterali e collegate sparse in città la domenica mattina... 
Con molti dei soci e delle socie del Brave Art Collectors Club, il 26 Marzo 2025 siamo andati a visitare prima la mostra di Munch, assicurata dal nostro Socio Massimo Maggio, Board member del Brave Art, che ci ha regalato una visita serale a porte chiuse che non dimenticheremo, poi Caravaggio a Palazzo Barberini il sabato pomeriggio del 29 Marzo. C’è modo di apprendere molto del nostro tempo anche quando si visitano mostre del passato, basta avere competenza e dialogo aperto con tutti.
Il nostro primo Art Walking fuori porta del 2025 lo abbiamo fatto a Napoli, la nostra città di elezione, nel weekend del 15 e 16 Marzo. È stato come entrare in una miniera di oro e diamanti culturali e uscirne nuovi di zecca. È il caso di dirlo. 
Ne abbiamo fatto un altro, da bravi esploratori non ci fermiamo mai, soprattutto quando arriviamo negli studi degli artisti che invece ci invitano a rallentare e guardarci dentro per comprendere noi stessi, gli altri, e soprattutto i fenomeni vitali e imprescindibili nascosti nel mondo, quelli intangibili, senza i quali tutto è solo apparenza. 
Sabato 1° Febbraio faceva caldo, l’aria era di quelle che ti dice quanto starai bene con le amiche e gli amici del Club nei luoghi dell’arte di sempre che ospitano, come altre volte, i giganti dell’epoca Moderna e Contemporanea, creando ponti le cui geometrie auree e l’eros intelligente porteranno nuova linfa all’anima e alla visione. Di tutti, senza distinzioni. Gli Art Walking del Brave Art Collectors Club sono un vero nutriMente, lo sanno tutti, ma noi coltiviamo il dubbio e la ripartenza quotidiana, perciò ci prepariamo sempre e comunque a un nuovo giorno. 
Sabato 11 Gennaio 2025 il Brave Art Collectors Club ha organizzato una delle sue uscite in esplorazione di luoghi geniali dove fermentano i semi del presente, dove l’arte al suo massimo livello prende forma e le complessità contemporanee si indagano insieme ad artisti, esperti e partecipanti: siamo stati ospiti dell’artista romano Danilo Bucchi, ed è stato uno degli studio visit più belli degli ultimi 15 anni. Davvero. 
Qui potete vedere una stagione formidabile di mostre, luoghi speciali e progetti che abbiamo visitato, e a volte organizzato, con il Brave Art Collectors Club da Settembre a Dicembre 2024. Un autunno indimenticabile, a Roma, con decine di mostre ed eventi dall’intelligenza profonda e nutriente come poche cose. 
Mercoledì 10 e Mercoledì 24 Luglio 2024 siamo andati ad esplorare lo studio di un’artista a Roma, un luogo sacrale dove nascono nuovi enigmi e nuovi mondi e dove bisogna entrare con la giusta attenzione, vista l’intimità in cui l’artista ti accoglie. Anche stavolta lo studio visit era organizzato a beneficio dei Soci e delle Socie del Brave Art Collectors Club e di alcuni nostri amici più vicini. 
Lunedì 13 Maggio 2024 noi del Brave Art Collectors Club, con alcuni amici che ci sono vicini, siamo tornati ad esplorare luoghi geniali e laboratori dell’arte contemporanea e dell’immaginazione intelligente come facciamo da 15 anni. Alle 18,30 siamo stati ospitati nello studio di un grande artista romano, Angelo Bellobono, per ascoltare e osservare da vicino le sue pratiche legate alla natura, al corpo e alla simbiosi perfetta tra questi due elementi, tesoro urgente da riconquistare attraverso la pittura e l’arte partecipata. Subito dopo essere entrati nel favoloso mondo di Angelo abbiamo fatto una delle nostre camminate esplorative in modalità Flaneur al quartiere Nomentano, passando da Montesacro e l’affascinante Città giardino fino al Ponte Nomentano, antichissimo capolavoro medioevale perfettamente funzionante, per poi cenare insieme in una vecchia trattoria lungo il Parco dell’Aniene.
Dal comunicato stampa di CONTEMPORANEA: "Alla sua seconda edizione, il Gallery Weekend di Roma è un’iniziativa ideata e organizzata dalle gallerie d’arte contemporanea attive sul territorio e nata con l’intenzione di registrare, mappare e valorizzare il fermento artistico che contraddistingue la città. Contemporanea, nella storia recente della cultura a Roma, non è una parola qualsiasi; rievoca la celebre mostra curata nel 1973 da Achille Bonito Oliva, nel parcheggio sotterraneo di Villa Borghese, rappresentando uno dei momenti più straordinari, forse l’apice, di una stagione di grande respiro internazionale." 
Un altro Art Walking a Milano: Fondazione Prada per la mostra di Pino Pascali, Fondazione ICA per la mostra di FormaFantasma, Museo Mudec per la mostra di Martin Parr e poi gli higlights del MiArt, la Fiera di arte contemporanea di Milano. Sabato 13 Aprile dalle 10,30 alle 16 abbiamo esplorato arte contemporanea di massima qualità. 
Domenica 21 Gennaio 2024 abbiamo organizzato una delle esplorazioni nella Roma antica a cui diamo una mission di contatto ravvicinato e critico con le nostre radici per comprendere il presente, il nostro mondo, le nostre identità contemporanee, e migliorare la visione sul nostro tempo. Leggiamo i segni che la politica lascia da millenni con l’arte, per interpretare i linguaggi del potere e aumentare il nostro senso critico. >> Leggi di più, guarda le immagini
Potremmo chiamarlo Quel pomeriggio di un giorno da sani, per giocare con il titolo del famoso film di Sidney Lumet del 1975, ma per fortuna ne facciamo tanti, anche se stavolta non è stato proprio uno dei tanti. 
Domenica 10 Dicembre 2023 siamo andati in Abruzzo con alcune socie e alcuni soci del Brave Art Collectors Club in esplorazione Flaneur modalità Art Walking (più Art che Walking, a dire il vero). 
La meraviglia che vedrete nelle foto seguenti, scattate Sabato 9 Dicembre 2023 durante un bellissimo Art Walking con amiche e amici del Brave Art Collector Club, sarebbe il centro di Roma. 
L’Art Walking del 1° e del 2 Aprile 2023 si è svolto in modalità privata, cioè ad inviti mirati per amici e collezionisti con i quali le vicinanze culturali, professionali e umane sono più strette. 
Per esperire e scoprire il senso della ricerca di Bruce Neuman, cominciata negli anni ’60, sul rapporto tra spazio, corpo, regole e abitudini sociali, siamo andati a vedere la "mostra" con i Soci del Brave Art Collectors Club venuti da tutta Italia. 
A settembre 2021 siamo andati a visitare il celeberrimo FuoriSalone di Milano insieme ad alcuni miei collezionisti e alcuni imprenditori con cui lavoro, come facciamo ogni anno. Un evento che ha 40 anni e ne dimostra 18. Nel 2021 tutte le più grandi aziende del mondo, da Hermes a Cassina, hanno scelto di presentare design e designer attraverso i linguaggi emersivi dell’arte, facendo raccontare mission e valori agli artisti di massima serie. Come faccio io da 23 anni. La comunicazione culturale è un’altra cosa, funziona meglio, lo dice meglio e arriva molto più in profondità. E lì si ferma per sempre. 
Il 18 Febbraio del 2020, dieci giorni prima del primo lockdown, abbiamo avuto la fortuna di essere invitati all’Opening di ARIA, l’ultimo progetto di Tomas Saraceno presentato a Palazzo Strozzi a Firenze, legato alla sua lunga ricerca sull’Aerocene, l’epoca dell’uomo in cui potremo vivere in assoluta armonia con la natura e usare l’aria come carburante per far viaggiare ogni tipo di mezzo locomotorio, dagli aerei alle auto. Ci siamo andati con una parte del mio Collectors Club, il CCCP. La lunga storia di uno degli artisti più rilevanti del mondo parte dalla sua ricerca sui ragni e il loro rapporto con le architetture universali, una relazione geometrico energetica che cambia il modo di vedere la realtà e ne scopre una molto più interessante. 
Come per ogni Biennale che si rispetti, ogni due anni ARTEPRIMA - dal 2010 alla sua chiusura nel 2021 - partiva con soci e amici alla scoperta della rassegna internazionale più importante al mondo sui linguaggi espressivi di nuova generazione, selezionati tra i migliori artisti del pianeta. Tre giorni di grande divertimento, apprendimento e approfondimento. 
Per tutto il 2019 si sono susseguiti Art Walking che, partendo dalle sei opere di Matera Alberga che si andavano installando da Gennaio ad Aprile per Matera Capitale europea della Cultura 2019, hanno esplorato l’intera città alla luce dell’osservazione critica delle opere stesse, dei Sassi e dei sette quartieri realizzati negli anni ’50 dai maggiori architetti del Neorealismo, progettati per accogliere l’esodo degli abitanti dei Sassi che nel ’52 sono stati portati a vivere fuori dalla città vecchia. Esplorando e camminando "with this in mind", abbiamo compreso come abitare e costruire sia legato ad immaginare come si possa vivere in convivenza, armonia, felicità, semplicemente osservando le forme insieme ad artisti, curatori, architetti e abitanti. 
Il 24 Febbraio 2019 inizia il ciclo di workshop nomadi Art Walking legato al progetto Matera Alberga e durato per tutto il 2019, che ho deciso di regalare alla città. Il mio format di edutainment errante, inventato nel 2011 e messo poi in pratica con tanti amici in tutto il mondo, prende inizio proprio all’indomani dell’inaugurazione dell’opera permanente e site specific di Giuseppe Stampone davanti l’Hotel del Campo a Matera (quarta installazione del progetto Matera Alberga).
Ostiense è il quartiere di Roma dove per prime si sono affacciate le attività produttive italiane, a cominciare cioè dal dopo unità d’Italia nel 1861. L’intera area in cui insistono sia gli impianti di produzione di vapore prima e di energia elettrica poi, insieme ai vecchi insediamenti industriali dell’ENI, i Gazometri, le idrovore per l’estrazione dell’acqua e tutto l’armamentario precedente alla rivoluzione industriale vera e propria, ci parlano di una Roma che non si immagina, una Roma della produzione industriale. Così come non si immagina che Roma è la città dell’artigianato, si pensi solo a CineCittà che è un piccolo esempio delle capacità manifatturiere dei romani ignorate a livello mondiale ma ben conosciute da Hollywood e investitori illuminati. 
Napoli è tra le nostre mete preferite sin da quando è nata ARTEPRIMA nel 2010 (abbiamo fatto 8 Cooltural Trip in 11 anni) e, anche adesso che i nostri Art Walking e la nostra education nomade ha il marchio di Cascino Progetti o di Brave Art Collectors Club, ci torniamo spesso, sia per stimolare l’immaginazione, sia per nutrire i nostri sensi di intelligenza emotiva, arte contemporanea, eros, vicoli e passione. Forse il luogo al mondo dove più fermenta la fantasia intelligente, quella utile all’uomo e alle imprese in questo momento storico. Forse la città più imprevedibile e per questo emozionante. Napoli è per noi una meta fissa che cambia ogni giorno, un paradosso creativo indomabile.
Progettato per e insieme al vertice di MAN Bus & Trucks (Gruppo WolksWagen), il 18 Luglio 2016 abbiamo messo in opera una sessione indoor di Art Learning al mattino (presso TAG), e una sessione pomeridiana di Art Walking per le vie del nuovo quartiere Porta Nuova di Milano per comprendere e mettere in parallelo le modalità di Art Thinking comuni ad arte, architettura e impresa. Con approccio dialogico e Flaneur su arte e sue conseguenze sull’uomo, la società, l’impresa, l’urbanistica e l’evoluzione, abbiamo ragionato di caratteri distintivi dell’estetica di eccellenza da cui estrarre nuovi modi e nuovi mondi aziendali da inserire nelle relazioni interne e con i propri target. Guidato da Francesco Cascino e Stefano Anfossi (architetto e designer milanese), il workshop è andato così.
L’area di Roma Est che comprende i quartieri Casilino, Tuscolano, Mandrione e Prenestino è sempre stato un luogo geniale di elezione e ricerca per ARTEPRIMA e, alla sua chiusura nel 2021, lo è diventato anche per la community professionale di Cascino Progetti, che oggi porta clienti e amici ad esplorarla con gli occhi degli artisti, degli architetti e dei cittadini che ci vivono. Questa pratica apre lo sguardo alle mille potenzialità di rigenerazione, trasformazione urbana, arricchimento dei processi aziendali e alimentazione delle relazioni tra persone e tra queste e ogni tipo di attività produttiva o intellettuale. 
Dal 2010 (con ARTEPRIMA e poi come Cascino Progetti o Brave Art Collectors Club) abbiamo visitato Napoli decine di volte, sempre in modalità esplorativa dove arte, artisti, art thinking e architettura sono stati le lenti con cui abbiamo prima osservato, poi compreso il territorio e le sue mille, distintive peculiarità. Uniche al mondo. Qui vi presentiamo una sintesi delle nostre gite coolturali fino all’ultima del 2022. Trovate immagini che afferiscono agli anni tra il 2013 e il 2022 e a luoghi come il MADRE, Capodimonte, il Rione Sanità, il Museo Filagieri e le celeberrime Stazioni della Metropolitana realizzate dai migliori artisti del mondo. 
La prima esplorazione della rigenerazione di Milano in chiave di Sharing economy, Coworking e FabLab l’abbiamo fatta nel 2011 per comprendere i semi istitutivi dell’innovazione sociale che si prospettava per merito del Design Thinking, tanto che abbiamo studiato quel modello superandolo e sviluppandolo ma grazie a loro abbiamo dato vita all’Art Thinking che oggi applichiamo ai processi delle imprese e all’urbanistica, alla trasformazione urbana e allo sviluppo territoriale con l’arte pubblica partecipata. Anche ad Aprile del 2015, durante il FuoriSalone, il nostro Partner Stefano Anfossi, architetto e designer, ci ha condotti lungo i percorsi ormai realizzati della Milano di nuova (ri)generazione, mostrandoci anche il primo CoHousing di San Siro, la nuova sede di Google, l’evoluzione di Porta Nuova, la parte di Milano che un tempo era campagna, in zona Cuccagna, e la crescita di Fiera Milano City. 
Ad Aprile del 2013, insieme ai nostri Partner Marco Tirelli, consulente immobiliare e developer, e Stefano Anfossi, architetto e designer, abbiamo esplorato Milano nei contesti in cui nascevano in quegli anni le complessità evolutive della Sharing economy con i suoi FabLab, i Makers e i CoWorking (e non era la prima volta): i primi aneliti di libertà dai sistemi accentratori del mainstream produttivo, sociale, abitativo e commerciale. Abbiamo visitato il nuovo quartiere di Porta Nuova, i FabLab e i Makers delle periferie nord, i CoWorking negli impianti abbandonati della ex Magneti Marelli a Sesto San Giovanni e La Forgiatura, spazio ibrido a vocazione multipla. Imparando cosa possono fare la rigenerazione urbana intelligente e l’immaginazione alimentata dal Design Thinking da cui noi poi avremmo preso esempio per dare un nome ai nostri progetti di Art Thinking. 
Sempre con i Soci di ARTEPRIMA, venuti da tutta Italia per l’occasione, a Marzo 2013 abbiamo esplorato la rigenerazione di Torino, le OGR (Officine Grandi Riparazioni) che stavano rinascendo proprio in quegli anni e oggi sono un distretto culturale di incrocio tra industria e cultura, le periferie restituite dagli artisti di arte pubblica alla città e ai cittadini, il Castello di Rivoli, Porta Susa, San Salvario, il Museo Egizio e il Museo del Cinema. Una gita davvero nutriente che ricordiamo ancora tutti con enorme soddisfazione. Abbiamo visto la nascita di quella che oggi è una delle capitali della contemporaneità ibrida ed evoluta.
A Dicembre del 2012 siamo tornati nella nostra Napoli Sottemporanea, una perfetta coniugazione tra la città contemporanea e quella sotterranea dove i tesori materiali si mischiano ai profumi emotivi di una città in continua evoluzione, senza perimetri, impossibile da ingabbiare in un’unica definizione. Anche noi siamo così e ci nutriamo, da sempre, di luoghi geniali e arte pervasiva che combaciano perfettamente con i nostri sogni e i nostri bisogni. Questa volta abbiamo visitato la fermata metropolitana di Toledo arricchita dalle installazioni di William Kentridge e Bob Wilson, una delle 16 stazioni dell’arte della metropolitana di Napoli. Era stata appena aperta... 
A Ottobre del 2012 siamo andati con i Soci di ARTEPRIMA nello studio di Jannis Kounellis a Umbertide, un luogo incantato e selvaggio al confine tra Umbria, Marche e Toscana, dove il grande artista di origini greche, naturalizzato italiano, ci ha accompagnati alla scoperta della sua ricerca, famosa e amata in tutto il mondo. E lì abbiamo parlato tutto il giorno di arte e politica...
Ho fondato Arteprima no profit il 18 Febbraio del 2010. Era un’associazione culturale di inclusione sociale e progettava dispositivi relazionali collettivi e partecipativi per favorire l’emersione dei talenti cosiddetti periferici, quelli invisibili al mainstream e al pensiero prevalente. Nasce a Febbraio e, dopo varie iniziative culminate con un’asta dei migliori artisti contemporanei per la raccolta fondi a favore della cura del Melanoma, progettata insieme al Prof. Umberto Veronesi a Settembre 2010, si dedica anche ad attività di edutainment ed education esplorando luoghi geniali dove più ferve la creatività intelligente. 
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